格调经过几年的彩绘工作经验，得知除了中国古代的绘画艺术家技术高超、手法娴熟外，中国现代的绘画名家在借鉴和继承了前人的风格的基础上，更体现出其另类、超然、洒脱的韵味，令人如痴如醉！
    下面是格调为大家推荐的一些中国现代绘画名家，大家可要细细品味哦！　　
刘大为 　
    格调推荐的是刘大为的《千里之行》    刘大为自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。绘画作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。

何家英 　　
    格调在这里推荐的是何家英的《酸葡萄》    何家英，男，1957年生，天津人。著名国画家。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。 何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，已出版的画册有《何家英作品集》、《何家英画集》、《当代实力派画家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《当代国画大师代表作品集》等。格调的小编还知道，何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。何家英能取得今天的成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，“哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀”。他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。作为一位深谙传统的画家，何家英对晋唐画风达到的雄浑雅健、造型饱满、高逸充盈、朴素自然的高度赞不绝口。这正是他所要继承的传统，也正是他的工笔画所汲取的传统营养。他深信：“中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是可以容纳西画的。当然，这里大体上是指晋唐画风。”令格调小编最为佩服的是，何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。

王明明 　　
    王明明，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。现为国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，中国美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。1969年3月参加工作，曾任北京手扶拖拉机厂工人，北京画院画家、副院长、常务副院长、院长。2000年9月任北京市文化局党组成员、副局长，分管全市美术工作。2010年1月任国务院参事室副主任。格调推荐他的《荷塘闲逸图》。
 

 　
陈玉先
    格调印象最深刻的是陈玉先先生的中国画 《万水千山》    陈玉先，1944年10月14日生于安徽淮南。国家一级美术师，终身享受国务院政府特殊津贴的专家，中国美术家协会艺委会副主任，多次担任全国美展评委。陈玉先 自上世纪60年代活跃于中国画坛。19岁时的作品《老列兵》即被中国美术馆收藏。中国现代京剧《红灯记》、现代舞剧《红色娘子军》人物造型、舞蹈图解都出自其手。专研水墨人物画，求教于吴作人、李可染、叶浅予、黄胄等诸名家。

当然，中国现代的绘画名家不止以上诸位，还有许许多多，格调就不一一介绍了，但他们的丰功伟绩却是值得我们大家了解和学习的，大家认为小编说的对吗？